我看龐畢度新媒體藝術展

在還沒上課之前，我自己先大致跑了一遍所有的作品，以現在2006年的科技來講，1965年代算是已經有點老，所以大部分的展示作品旁邊都會附著一張由藝術家手繪的設計圖，從機器投影的角度，範圍到要擺設幾張椅子桌子之類的，都詳細的標示在其中，然後有些在台灣當地能找到替代設備的像是監視器，或是由BENQ提供的螢幕，投影設備等等這樣子的做法，也帶出了一些些新媒體藝術的特性->一項可不斷被更新的過程，也仍在不斷被定義當中。
講師先對新媒體藝術做了定義:所謂的新媒體藝術-指透過數位設備，(包括錄影與錄音帶,唯讀光碟,硬碟,網站,等等...)所完成的藝術作品，也有緣自傳統媒材，或因展出需要而轉錄到數位規格設備的作品(如電影.等)
所以新媒體的特性(在展場中很容易就被發現的)可以說:
1.閉(迴)路裝置-單頻道影像用長度較短的影像形成封閉的迴路裝置，和過去把畫放在牆上的感受不一樣
2.從白牆壁變成黑盒子-螢幕，暗室投影是當代藝術很重要的物件，這是20世紀才有的現象，電視機進入美術館也代表著生活性物品的置入
3.混合設備-聲音成為裝置的要素，平面螢幕的投影似乎有轉向重回古典精神(精確)的可能，螢幕像是畫框的樣貌，掌握完美的表現
講師強調這次龐畢度展出的作品是有系統的，有脈絡發展，具有教育性意義的展覽。除了應用新媒體的方式創作之外，還充分符合空間裝置藝術的概念(空間中的相對性,邏輯姓)，所以當我在現場被複雜的攝錄影與投影，電視機的設置，搞的暈頭轉向的同時，空間裡一些小小令人驚奇的趣味姓也在空間作品裡被發現，另外還有跟電影有關的就是所謂的後電影-多視角的電影(多面投影,螢幕被切割)與新敘事(企圖從電影裡汲取片段重塑敘事結構)，以現在越來越多的互動性質網路影像的出現，後電影應該是前身鼻祖。尤其裝置作品裡很少能談及時間的概念，但是一旦有了影像設備，時間的重塑又變成藝術家可以鑽研探討的主題，裝置變成一段更新的虛幻過程，在虛幻的時間空間上的-我遇見8秒後的我,16秒後的我，當我離開空間之後，回頭看我仍在的空間，影像仍繼續存在，很有趣的體驗...