水彩香蕉

這天下午,閒閒沒事,就把早餐-香蕉拿來畫一畫,明天它應該會在我肚子裡,今天給它留個紀念吧!
最近都在丟履歷,等工作,真希望6月就能找到理想的工作,才有錢領...當然很多人會講為何不找外包的工作,但事實上,哪有這ㄇ多外包工作可以找,有的話當然接,但是沒有不也是要餓肚子...工作工作快來吧!!英國還要去咧!!

這.....

我的老闆在[衝錢]~上個月的薪水到現在都還沒發,應該是凶多吉少了....
朋友很擔心我的狀況,跑case之餘還跑來探望我,結果我們又像貴婦一樣到SOGO後面,國小同學開的蛋糕店吃了頓下午茶,她幫我禱告:未來的一切都順順利利的,願神祝福我...
恩~我是該好好的思考,自己的人生到底被自己搞成啥麼樣子,怎會又遇到這樣的狀況????我了解自己喜歡什麼,不喜歡什麼,也許是神要考驗我,叫我要有耐性,要任份的別再想著玩耍,要認真的對身邊的人負責,媽呀~射手座的下半身是4隻腳ㄟ,只有頭還有理性,如此的熱愛自由,受的了ㄇ????

Ryan Larkin - an artist unable to creat

昨晚不小心切到公視的"映波之前"系列節目，正在播出搶救雷恩大師-Ryan的紀錄片"Alter Egos"，講述過去曾經和Ryan走的很親近的幾個朋友，說出他們心目中的Ryan‧Larkin，我只看到後半段的紀錄片，卻也讓我想起去年看過的這部動畫-搶救雷恩大師Ryan。Ryan原本是動畫家Chris Landreth在2004年所導，NFB(National Film Board 加拿大國家電影局)出品的一部動畫紀錄片，講的就是Ryan‧Larkin的故事。不同的是這是一部用CG動畫做表現的紀錄式傳記影片，裡面的人物角色沒有一個是完整的模型，有的頭像是傷疤外形般的撕裂，有的是只剩下一半的頭，從後面還可以看到腦袋裏面跳動的線條以及顏色，片子裡的雷恩‧拉金呈現神經質的狀態，在酒館裡對著導演講述自己的故事。30年前的雷恩‧拉金是個天才洋溢的動畫家，進到NFB之後，曾和諾曼麥克拉倫一起工作，甚至獲得奧斯卡獎的提名，美術系剛畢業，即創作出令當時的人讚嘆不已的作品，當時大家都認為他是個天才，認為他會成為第二個諾曼麥克拉倫，就在他的"walking"完成之後，突然消失，改去幫電視廣告畫分鏡腳本維生，漸漸失去創作的能力，而今住在蒙特婁的流浪漢收容所，以乞討維生，非常的戲劇化。
對於曾經有過非常燦爛光環的Ryan來講，片尾當他反觀自己的前半生時候，他已經有說不出口的無奈，無話可講，導演Chris問他會不會很火大，Ryan無言...他原本期望片子像肖像畫一般，停留在自己人生最燦爛的時候即可，但導演卻用一種psychology realism 的手法表現動畫裡的每個人物，於是每個人都是破碎的，或多或少都受過挫折影響的痕跡，讓我聯想到一個現象:老人家會駝背，不是因為骨質酥鬆，是因為堆積的回憶越來越重的直不起身體。Ryan仍然能畫畫，能速寫出人物的神態，過去遇到的製片曾講說，如果當時能不要因為對藝術家的尊重，而放任他自己離開NFB，去過糜爛(吸毒+酗酒)的生活，也許我們仍然能看到他做出更多的好片，但是時光不能回頭。"alter egos" means 改變的自我意識，當下的決定有其影響力，什ㄇ時候會看到，就是老天爺的安排。

我看龐畢度新媒體藝術展

在還沒上課之前，我自己先大致跑了一遍所有的作品，以現在2006年的科技來講，1965年代算是已經有點老，所以大部分的展示作品旁邊都會附著一張由藝術家手繪的設計圖，從機器投影的角度，範圍到要擺設幾張椅子桌子之類的，都詳細的標示在其中，然後有些在台灣當地能找到替代設備的像是監視器，或是由BENQ提供的螢幕，投影設備等等這樣子的做法，也帶出了一些些新媒體藝術的特性->一項可不斷被更新的過程，也仍在不斷被定義當中。
講師先對新媒體藝術做了定義:所謂的新媒體藝術-指透過數位設備，(包括錄影與錄音帶,唯讀光碟,硬碟,網站,等等...)所完成的藝術作品，也有緣自傳統媒材，或因展出需要而轉錄到數位規格設備的作品(如電影.等)
所以新媒體的特性(在展場中很容易就被發現的)可以說:
1.閉(迴)路裝置-單頻道影像用長度較短的影像形成封閉的迴路裝置，和過去把畫放在牆上的感受不一樣
2.從白牆壁變成黑盒子-螢幕，暗室投影是當代藝術很重要的物件，這是20世紀才有的現象，電視機進入美術館也代表著生活性物品的置入
3.混合設備-聲音成為裝置的要素，平面螢幕的投影似乎有轉向重回古典精神(精確)的可能，螢幕像是畫框的樣貌，掌握完美的表現
講師強調這次龐畢度展出的作品是有系統的，有脈絡發展，具有教育性意義的展覽。除了應用新媒體的方式創作之外，還充分符合空間裝置藝術的概念(空間中的相對性,邏輯姓)，所以當我在現場被複雜的攝錄影與投影，電視機的設置，搞的暈頭轉向的同時，空間裡一些小小令人驚奇的趣味姓也在空間作品裡被發現，另外還有跟電影有關的就是所謂的後電影-多視角的電影(多面投影,螢幕被切割)與新敘事(企圖從電影裡汲取片段重塑敘事結構)，以現在越來越多的互動性質網路影像的出現，後電影應該是前身鼻祖。尤其裝置作品裡很少能談及時間的概念，但是一旦有了影像設備，時間的重塑又變成藝術家可以鑽研探討的主題，裝置變成一段更新的虛幻過程，在虛幻的時間空間上的-我遇見8秒後的我,16秒後的我，當我離開空間之後，回頭看我仍在的空間，影像仍繼續存在，很有趣的體驗...